《艺术体裁丛书系列：钢琴艺术与鉴赏》第一章向读者介绍了钢琴艺术的体裁及美学特征。体裁是指一切艺术作品的种类和样式。它随着艺术的多样性和艺术家在作品中体现的审美特征而发展。从15世纪钢琴艺术的一种独立体裁出现，钢琴艺术的体裁形式在作曲家们的共同努力下发展得愈加丰富。

　　《艺术体裁丛书系列：钢琴艺术与鉴赏》向读者介绍了18种钢琴音乐常用的体裁，让读者对不同体裁的钢琴艺术作品的表达方式有所把握。

　　第二章介绍了钢琴艺术的历史渊源及风格流派。虽然管风琴是历史*悠久的键盘乐器，也是钢琴的起源之一，但因为它的发音原理和钢琴不同，所以本章关于钢琴的起源部分掠过了管风琴，而直接从古钢琴开始。本章还向读者介绍了从文艺复兴时期到20世纪，钢琴艺术发展中所形成的不同风格和流派。

　　第三章介绍钢琴经典名作，因为篇幅有限，只能从众多的钢琴作品中选取10首著名作曲家的代表作。这一部分带领读者去鉴赏钢琴艺术，旨在让读者领会钢琴艺术作品的鉴赏方法。

　　第四章向读者介绍了10位钢琴演奏大师。钢琴演奏家数不胜数，《艺术体裁丛书系列：钢琴艺术与鉴赏》选取了不同时期、不同国籍的较有代表性的10位。他们的生平、他们的经历、他们的个性，都是造就杰出钢琴演奏家的重要因素。

总序

序言

第一章 钢琴艺术概述

一、钢琴艺术的体裁与形式

二、钢琴艺术的美学特征

第二章 钢琴艺术的发展历程

一、钢琴艺术的历史渊源

二、钢琴艺术的风格与流派

第三章 钢琴经典名作

一、《C大调前奏曲》

二、《“小猫”赋格曲》

三、《小星星变奏曲》

四、《月光奏鸣益》

五、《邀舞》

六、《A大调军队波兰舞曲》

七、《匈牙利狂想曲第二首》

八、《图画展览会》

九、《水中倒影》

十、《蓝色狂想曲》

第四章 钢琴演奏大师与名家

一、巴克豪斯

二、鲁宾斯坦

三、吉泽金

四、阿劳

五、霍洛维茨

六、米开朗杰利

七、古尔达

八、格伦·古尔德

九、傅聪

十、阿格里奇

第五章 名词解释和常用音乐术语

一、名词解释

二、常用音乐术语

主要参考文献