内容简介

斯卡拉蒂几乎可以说是巴洛克时期与J.S.巴赫和亨德尔相提并论的大师。这样说并不是没有道理的。他们仨不仅同时出生于1685年，而且每人都在当时达到了前所未有的高峰：亨德尔的主要贡献在歌剧的创作上；巴赫把复调的创作推向了一个高峰，而斯卡拉蒂则在羽管键琴的创作和演奏上创造了一个独树一帜的奇葩：555首键盘奏鸣曲。K.1-30这30首可以说是斯卡拉蒂较为代表的作品，难度中等偏上，是他在1738年的伦敦、生前唯一出版的一套曲集，在键盘文献史上有不可或缺的地位。中国著名钢琴大师傅聪曾大量演奏和录制斯卡拉蒂的作品。上海音乐学院钢琴系曾把斯卡拉蒂奏鸣曲作为每个学生必弹的作品之一。

作者简介

保尔·杜卡斯(Paul Dukas，1865-1935)，法国作曲家，1888年毕业于巴黎音乐学院，1910-1913年、1928-1935年两度任该院教授。创作上受贝多芬、瓦格纳、弗兰克和德彪西的影响，以配器色彩丰富见称。冼星海，奥利维埃·梅西安与西班牙盲人作曲家罗德里戈都曾经师从于杜卡斯。其较著名歌曲为《魔法师的学徒》。

前言/序言

在巴洛克时期的键盘文献中，斯卡拉蒂几乎可以说是与J.S.巴赫和亨德尔相提并论的大师。这样说并不是没有道理的。他们三位不仅同时出生于1685年，而且每人都在当时达到了前所未有的高峰：亨德尔的主要贡献在歌剧的创作上；巴赫把复调的创作推向了一个史无前例、后无来者的高峰，而斯卡拉蒂则在羽管键琴的创作和演奏上创造了一个独树一帜的奇葩：近600首键盘奏鸣曲。

由于斯卡拉蒂特殊的经历和生活背景，他的作品或许是当时融合了各国民间音乐和宫廷音乐最多最广的，涉及各国舞曲形式(如阿勒芒德舞曲、吉格舞曲、加沃特舞曲、库朗特舞曲、小步舞曲、波兰舞曲、塔兰泰拉舞曲、进行曲等等)，众多音乐特点，各种民间乐器，使他的音乐具有与同时期其他作曲家有很大差别的风格特点。他的炫技演奏风格是不同于19世纪的李斯特的。

斯卡拉蒂后来把“练习”统统改称作“奏鸣曲”，或许是不希望后人把它们叫为前者吧。而Sonata一词源自拉丁文的Sonare，即发出声响，词根“Son-”指的是发出声音的意思(比如Sonar一词，有声纳装置的意思)，表示的是器乐曲，是与声乐曲Cantata相对的。而这里的Sonata与后来18世纪末至19世纪的“古典奏鸣曲”是两码事，前者现今一般称作古奏鸣曲，二部曲式，与“呈示-展开-再现”的三段论曲体是不同的。

此次出版的这30首(K.1-30)练习(奏鸣曲)是斯卡拉蒂在1738年的伦敦、生前唯一出版的一套曲集，我们按照原始顺序编排。他的作品在键盘文献中扮演不可或缺的角色，中国著名钢琴大师傅聪曾大量演奏和录制斯卡拉蒂的作品，国内一些专业音乐院校还曾把斯卡拉蒂奏鸣曲作为每个学生必弹的作品之一，甚至更有大量钢琴家用斯卡拉蒂的奏鸣曲作为“开场白”。

笔者选用的版本是基于法国作曲家保尔·杜卡斯(Paul Dukas, 1865-1935)在1918年校注出版的一个原始版。杜卡斯1888年毕业于巴黎音乐学院，曾两度任该院的教授；创作上受贝多芬、瓦格纳、弗兰克和德彪西的影响，以配器色彩丰富见称，其最著名的管弦乐作品《魔法师的弟子》(L’Aprenti Sorcier)被大众熟知。冼星海、奥利维埃·梅西安(Oliver Messian)与西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈(Joaquin Rodrigo)都曾经师从于杜卡斯。

全书的指法由杜卡斯标注；考虑到更多读者的需求，笔者在此基础上添加了部分运音法和力度记号(有些乐句没有添加，演奏者可参考之前类似出现的地方)，纠正了极个别印刷错误；为适合当代记谱法，个别小节添加了休止符，且均用浅色印刷体区分。这样有利于学习者看见原作，同时适合一部分教师和学生使用。踏板是钢琴的灵魂，演奏者在现代钢琴上演奏斯卡拉蒂的作品，可以在恰当的乐句适当使用，如部分带琶音的乐句、强调低音的和弦、突出节奏律动的个别音等，但切记不可滥用。速度方面，笔者建议演奏者在初学时尽量不宜弹奏得过快。此外，笔者的好友、著名钢琴家、西北民族大学音乐学院王迦勒副教授特意为全套作品录制了完整录音。