引言

第一章  20世纪管弦乐创作概况
  第一节  20世纪上半叶
  第二节  20世纪下半叶
第二章  乐队的形制
  第一节  乐队形制的意义
  第二节  乐队形制的具体分析
    一、瓦雷兹的《阿关利加》
    二、里盖蒂的《大气》
    三、彭德雷茨基的《第一交响曲》
    四、施托克豪森的《群》
    五、贝里奥的《交响曲》
    六、克拉姆的《想象中的风景》
    七、诺诺的《走自己的路》
第三章  音响观念的发展
  第一节  乐队音响多方位化的倾向
    一、施托克豪森的《群》
    二、诺诺的《走自己的路》
  第二节  乐队中的“新”音色
    一、非常规“乐器”的引入
    二、常规乐器的音色发展
  第三节  “新”人声的运用
第四章  音乐结构及展开的技术
  第一节  《阿美利加》的结构观念和思维
  第二节  里盖蒂《大气》的音乐结构及其发展
第五章  关于配器技术
  第一节  《阿美利加》的配器分析
  第二节  《大气》的配器分析
  第三节  彭德雷茨基的《第一交响曲》
  第四节  卢托斯拉夫斯基的《第三交响曲》
结语