由诺顿出版社提供版权的《音乐分析指南》已隆重出版。本书在欧美音乐分析学术界一直备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。本书由英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯?库克（NicholasCook）撰著，由上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。
　　本书结构分为两大部分，共由十章组成。
　　第一部分涉及的是音乐分析法，共六章。偏重观念和理论的梳理，即把各音乐分析法形成所依据的独特观念、技术特性和分析过程做了介绍，并对每一种分析法可以解决什么样的分析问题进行了带有个人评价的讨论。在本书中共涉及到七种各具特性的分析法，被库克分成了五类，即传统分析法（涉及曲式与和声分析）、申克尔分析法、心里分析法（涉及迈尔的节奏分析与莱蒂的主题过程分析）、形式分析法（涉及艾伦?福特的音级集合分析与符号学分析）和比较分析法（涉及民族音乐分析方法）。
　　第二部分涉及作品个别案例的分析，共四章。以具体作品作为分析实例，向学习者展示了面对不同作品所应采取的不同分析步骤，以及学会设定不同的分析目标。库克在分析中所坚持的原则是：任何分析都必须注重对音乐作品的聆听体验；要摒弃为验证某种方法而分析的思想；不要急于创造新方法，而要善于把已有方法加以结合运用；不把分析当做自然科学性质的工作来做。
　　“指南”是本书大的亮点。不论是在讨论“音乐分析告诉我们什么”（第六章）、“还是一个分析”（第七章）、还是“一些疑难作品的分析”（第十章），作者总是站在一个学习者的角度，设身处地地去指导分析如何一步步地走下去，以及如何判断分析带来的东西是否是我们所需要的，充分贯彻了“指南”的写作原则，同时也大限度地发挥了“指南”的作用。