内容简介
无论你是演奏家，音乐教师，学习乐器演奏的人，还是不计其数的音乐爱好者中的一员，也无论你在某一种乐器的演奏上，具备何种程度的表演能力和技巧，约翰·林克编撰杨健、周全译的《剑桥音乐表演理解指南(原版引进)》都将向你揭示应如何学习音乐，如何登台表演，以及如何对音乐做出回应。 这是一部文献集，共收录了14位权威学者撰写的16篇文献，均以音乐表演为核心，按照教学、发展、练习和记忆这四大主题进行专题研究。其中既包含关于音乐表演史的本体分析，也有关于训练方法、录音、怯场、音乐批评等内容的独立探讨。尽管这是一部带有“学院派”气息的专著，但受到普遍关注的话题和深入浅出的阐释，必然能为要与音乐表演进行“亲密接触”的人们解答许多曾困扰他们的问题——各种各样、层出不穷、千奇百怪的问题。
作者简介
约翰·林克是圣约翰学院音乐表演研究专业教授和主任研究员，他曾就读于普林斯顿大学、伦敦国王学院和剑桥大学。林克教授主要从事音乐表演理论的研究分析，以及19世纪音乐研究，他在剑桥大学共出版过6部学术专著。
目录
撰稿人简介
中文版前言
序言
第一部分 概念与预备概念
1穿越历史的表演科林·劳森(Colin Lawson)
2历史表演与当代演奏家彼得·沃尔斯(Peter walls)
3分析与(或?)表演约翰·林克(John Rink)
4理解表演心理学埃里克·克拉克(Eric Clarke)
第二部分 学习表演
5论表演教学珍妮特·李特曼(Janet Ritterman)
6发展表演能力 简·戴维森(Jane Davidson)
7准备表演斯蒂芬·里德(Stefan Reid)
8记忆音乐 阿伦·威廉蒙(Aaron Williamon)
第三部分 创造音乐
9从乐谱到音响彼得·希尔(Peter Hill)
10表演中通过身体的交流简·戴维森(Jane Davidson)
11合奏表演伊莱恩·古德曼(Elaine Goodman)
12演奏中的恐惧伊丽莎白·瓦伦丁(E1izabeth Valentine)
第四部分 解释表演
13聆听演奏埃里克·克拉克(Eric Clarke)
14录音遗产彼得·约翰逊(Peter Johnson)
15音乐表演评论雷蒙德·默乃尔(Raymond Monelle)
16表演者谈表演乔纳森·当斯比(Jonathan Dunsby)
索引
译后记(杨健)
译后记(周全)
