内容简介
《西方音乐风格与体裁赏析（下册）：从浪漫主义时期到20世纪》正是建立在这样一种学科认识的基础上，专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年，结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上，尽可能以简洁而生动的语言，从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面，加大音乐本体分析的篇幅，帮助青年学生在建立史学视野的同时，增加作曲技术理论的知识。同时，教材还扩展了与音乐发展息息相关的文化艺术内容，希望藉此增进学生对音乐文化的理解，拓宽艺术视野。
《西方音乐风格与体裁赏析（下册）：从浪漫主义时期到20世纪》的具体特点如下：
1.强调风格与体裁的演变。力求用简洁的语言勾勒出包含社会背景、风格特点、重要作曲家、经典作品的音乐“地图”，帮助学生理解音乐。
2.讲解重要作品。从曲式结构、和声、复调、基本音乐术语等方面讲解作品，使学生掌握作曲技术的一般概念；学习分析音乐本体的基本思路，促进对讲解内容的理解与把握。
3.注重与西方文化史、西方艺术史的融会贯通。通过关联文化史、艺术史来再现音乐产生的社会背景，从而理解音乐史上具有重要地位的作曲家、作品和风格流派的衍变。
4.设立课后问题。为了巩固对音乐历史线索的把握，增强音乐分析的实际操作能力，促进思考，教材结合青少年所习惯的其他学科的学习方式，专门设立了课后思考题。
5.较强的趣味性和可读性。为了增加学生的学习兴趣，教材中加入了一些据史料可考的作曲家轶事。
目录
第一讲 浪漫主义时期的音乐风格
第二讲 浪漫主义时期的艺术歌曲重点作曲家：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫
第三讲 浪漫主义时期的器乐（一）钢琴重点作曲家：门德尔松、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特
第四讲 浪漫主义时期的器乐（二）室内乐与协奏曲重点作曲家：舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、圣一桑
第五讲 浪漫主义时期的器乐（三）管弦乐重点作曲家：柏辽兹、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯
第六讲 浪漫主义时期的歌剧（一）德国歌剧重点作曲家：韦伯
第七讲 浪漫主义时期的歌剧（二）意大利歌剧重点作曲家：罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、威尔第
第八讲 浪漫主义时期的歌剧（三）法国歌剧重点作曲家：奥芬巴赫、古诺、比才
第九讲 19世纪中叶、下叶之瓦格纳的乐剧
第十讲 19世纪民族主义的音乐风格
第十一讲 19世纪民族主义的歌剧重点作曲家：格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那
第十二讲 19世纪民族主义的器乐创作
重点作曲家：强力五人集团、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、格里格、西贝柳斯
第十三讲 19世纪到20世纪之交的声乐交响曲、歌剧重点作曲家：马勒、理夏德·施特劳斯、普契尼
第十四讲 19世纪到20世纪之交的管弦乐重点作曲家：德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫
第十五讲 20世纪的声乐创作——声乐套曲、歌剧重点作曲家：勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克
第十六讲 20世纪的器乐创作——舞剧、交响曲、协奏曲
重点作曲家：斯特拉文斯基、巴托克、韦伯恩、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、布里顿
