贾达群：大型民族器乐协奏套曲《梨园》

大型民族器乐协奏套曲《梨园》作为新中国70周年华诞的献礼之作，获得了上海民族乐团的委约和上海大剧院艺术中心艺术发展基金的资助，也是上海音乐出版社的年度重点出版项目。

“协奏套曲”是作曲家贾达群创立的一种大型作品体裁，其定义为：一是套曲中包含数首为不同独奏乐器而作的协奏类乐曲；二是套曲中的数首协奏类作品具有统一的音乐主旨；三是套曲内每一首协奏类乐曲既可单独演奏，也可集合演奏。作为一个大型的集合作品，其作品结构应符合传统曲式中奏鸣套曲曲式的基本规范。

大型民族器乐协奏套曲《梨园》包含四部协奏类乐曲，分别冠之以“序曲”“随想曲”“即兴曲”和“狂想曲”。先后采用中国传统戏曲中川剧、昆曲、京剧与秦腔的音乐素材，其形式为独奏打击乐器加上川剧锣鼓打击乐组合、独奏竹笛、独奏二胡加上京剧三大件组合以及唢呐与大型民族管弦乐团。

该套曲中的四部乐曲名称及形式如下：

1．《序曲·梨园鼓韵（Prelude - The Rhyme of Gong & Drum Text from the Traditional Operatic Circle），为中国独奏打击乐、川剧锣鼓与民族管弦乐团》，演奏时长约11分钟。

2．《随想曲·梨园竹调（Capriccio - The Melodies of Bamboo from the Traditional Operatic Circle），为竹笛与大型民族管弦乐团》，演奏时长约18分钟。

3．《即兴曲·梨园弦诗（Impromptu - The Poem of String from the Traditional Operatic Circle），

为二胡、京剧三大件与大型民族器乐团》，演奏时长约16分钟。

4．《狂想曲·梨园腔魂（Rhapsody - The Spirit of the Tunes from the Traditional Operatic Circle），为唢呐与大型民族管弦乐团》，演奏时长约20分钟。

作品总时长为65-70分钟。

作者从中国传统文化之魂的戏曲艺术中获取当代传承的创作灵感，在架构作品结构时采用古老昆曲艺术的曲牌体程式化手法，套曲的结构原则充分体现了洋为中用的创作特色，四部乐曲的名称生动体现了中西合璧的风格特征。在标题中圆点前半部分呈现的是国际化语境下的普适性，在标题中圆点的后半部分则彰显了浓郁的中国梨园传统特色。运用中国传统戏曲中的素材来进行当代的音乐创作，既有利于弘扬中华传统文化、彰显中华民族艺术特色，又有利于让中国当代的音乐创作在世界乐坛上留下独特的印记。这便是作者创作《梨园》的初心。

由于西方管弦乐写作经过数百年积累，已经形成诸多定式和规律，而中国民族器乐管弦乐虽已拥有不少优秀作品，但在理论和实践上都还属于起步阶段，远比西方管弦乐写作有着更为宽广的创新空间。民族器乐在音色和演奏技法以及在乐队组合上所具有的独特性、多变性、不确定性有着更为令人着迷和神往的魅力，作者在作品中对此进行了研究性、创新性的探索实践。