内容简介
《协奏曲谈话：经典中蕴藏的原则、趣味和思想》原系作者在哈佛大学“诺顿讲坛”（Norton Lectures）上的系列讲座文稿。全书共分六章：开场/出场，专有特性、极对性，呼应性、角色感、多重关系、炫技/实力，弥散：协奏曲的织体，结尾的寓意。它深入浅出地论及了协奏曲的体裁属性、核心概念、结构原则和哲性寓意，提出了观察协奏曲的有效视角，梳理了协奏曲在历史发展过程中经历的主要范式，分析了在协奏曲体裁史上（从巴洛克到20世纪）具有里程碑意义的一大批经典作——作曲家涉及维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、舒曼等，是一部不可多得的批评专著，也是发人深省的赏乐指南。
作者简介
[美]约瑟夫·科尔曼（Joseph Kerman，1924-2014）：美国音乐学家、音乐批评家，伯克利加州大学荣休教授。英国皇家音乐学院院士，美国人文与科学院院士，美国哲学学会理事。原名约瑟夫·威尔弗雷德·祖克曼（Joseph Wilfred Zukerman），后以笔名“科尔曼”行世。生于伦敦，早年在英国接受教育，后求学于美国纽约大学和普林斯顿大学，1950年获普林斯顿大学哲学博士学位，1949-1951任教于普林斯顿大学威斯敏斯特唱诗班学院；此后任教于伯克利加州大学音乐系。1960年晋升教授，并两度担任系主任（1960-1963、1991-1994），1994年荣休：曾兼任牛津大学“希瑟音乐教授”（1971-1974）、哈佛大学“诺顿讲席教授”（1997-1998）及康奈尔大学、剑桥大学客座教授。任教之余，长期担任《哈德逊评论》《纽约书评》专栏评论家，是著名学刊《十九世纪音乐》（19th-Cantury Music）的编辑和创办者。其主要著作有《作为戏剧的歌剧》《伊丽莎白时期的英国牧歌》《贝多芬四重奏》《威廉·伯德的弥撒曲与经文歌》《沉思音乐：音乐学面临挑战》《协奏曲谈话》《赋格艺术》《尽付笔端：音乐评论文集》《歌剧与音乐病象》等。曾获得过古根海姆、寓尔布莱特、洛克菲勒等学术基金资助；1981、1995年两度由美国作曲家-作家-出版者联合会授予“泰勒著作奖”；1970、1981年两度荣获美国音乐学会颁发的“金凯尔戴研究奖”，科尔曼的著述以其文风优美、人性关怀、审美直觉和批评洞见著称。其专题研究展现出鲜明的体裁意识，善于探讨音乐体裁的本质、特性、边界、原则等根本性问题，并能识破特定体裁的要义，洞穿品鉴同类作品的法门和津要。学界公认科尔曼在拷问体裁特性、透视体裁传统、细读经典文本、倡导审美批评、拓展学科边界方面的表现，他代领了融合历史维度与审美眼光、文本分析与价值评判、学术传统与个人洞见的研究风范。作为美国当代音乐学术界的领军人物之一，科尔曼有着深刻的方法论反思意识，他倡导在音乐学实证研究中彰显意义导向，呼吁在音乐分析实践中引入价值评判，更以其广阔的文化批评视野和前瞻性的学科忧患意识，被奉为“新音乐学”（New Musicology）的精神导师。
孙红杰（1980-），历史音乐学博士，音乐史学者。上海师范大学音乐学院教授，上海音乐学院兼职教授。牛津大学高级研究学者（2015-2016），上海市“浦江学者”，上海音乐学院“国家高校创新团队”及“高峰学科团队”柔性引进专家，西方音乐学会理事，“俄耳甫斯音乐译丛”主编。研究领域为西方音乐史、音乐批评、音乐文献编译，出版物有独著《音乐中的文化泛音》、个人诗集《览趣集：乐颐斋诗选》、译著《修补裂痕》、合作译著《古典音乐》《反思音乐与音乐史》、主编／审校译著10余部；曾获第九届“中国音乐金钟奖”。
目录
第一讲 开场或出场方式
第二讲 专有特性、极对性
第三讲 互应性、角色感、多种关系
第四讲 炫技与实力
第五讲 协奏曲织体中的弥敖效应
第六讲 结尾的寓意
谱例
谱例来源
音频曲例
索引
后记
中译本后记
