内容简介
本书介绍了一套行之有效的实用钢琴教学方法。书中由浅入深地传授了基本技能的训练经验，归纳了弹奏技法的诸多规律，回答了钢琴教学中常遇到的各种疑难问题，解读了钢琴作品与音乐表现之间的相互联系。其主要内容包括：
第一章，介绍基本技巧的教学经验，对初学者正确地掌握基本功尤其重要。本章突出三点：（1）侧重于教学经验的介绍，方法实用有效；（2）对较难掌握的动作合理分解、分步练习，严谨规范；（3）从音响和动作两个角度理解不同弹奏方法的特征，明确练习的目的性。
第二至五章，侧重于作品教学方法和演奏经验的介绍、音乐特征的归类，相关内容在其他教材中亦多有涉及。
第六章，对中国钢琴曲提出了“二次模仿”的概念，即自然音响先被民族乐器模仿，民族乐器再被钢琴模仿。二次模仿不仅有助于对声音透彻理解后的准确表达，更容易使演奏增添动人色彩。
本书既可作为音乐学专业在校生的学习教材，又可作为钢琴教师的教学参考，还可为琴童家长辅助孩子提供现实的帮助。
目录
第一章 基本功教学
一、坐姿
二、手型
三、手指训练
1.拇指练习
2.二、三指练习
3.四指练习
4.五指练习
四、指法分类
1.顺指法
2.穿指法
3.跨指法
4.扩指法
5.缩指法
6.轮指法
7.垫指法
五、落臂训练
六、非连音奏法
七、连音奏法
1.手腕的落与起
2.音与音的连接
八、跳音奏法
1.指掌式跳音
2.腕跳音
3.臂跳音
4.臂腕式跳音
九、双音与和弦
十、琶音
十一、双手交叉弹奏
十二、刮奏
十三、指法设计原则
十四、节奏与节拍训练
1.基本节拍训练
2.附点节奏训练
3.特殊节奏训练
十五、踏板的使用
1.踏板的分类
2.踏板踩放要领
3.延音踏板的运用原则
第二章 演奏技巧教学
一、不同时期钢琴音乐的演奏风格
1.巴洛克时期钢琴音乐风格
2.古典主义时期钢琴音乐风格
3.浪漫主义时期钢琴音乐风格
4.印象派时期钢琴音乐风格
二、音乐性格与情感
三、容易忽略的标记
四、旋律声部的不同形式
1.旋律位于中间声部或低音部
2.旋律与装饰音结合在一起
3.主要旋律与次要旋律的关系
4.旋律在各声部之间交替
五、力度对比的表现形式
1.力度标记与强度等级
2.节拍在力度关系中的意义
3.旋律与织体的力度层次
4.旋律发展趋势与力度的关系
六、自由节奏的弹奏方法
1.有rubato标记的自由节奏
2.没有rubato标记的自由节奏
3.渐变性节奏
七、高潮的处理
1.乐曲高潮
2.乐句（乐段）高潮
第三章 复调音乐教学
一、复调音乐的类型
1.模仿复调
2.对位复调
二、复调钢琴作品的主要体裁
1.创意曲
2.赋格曲
三、各部分演奏特征
四、复调音乐中的声部关系
1.主题与对位声部的对比
2.节奏细分的对比
3.切分音与节拍重音的对比
4.曲调进行方向的对比
5.旋律高潮的对比
6.旋律性质的对比
五、分句与呼吸
六、复调音乐教学步骤
1.分析作品
2.设计指法
3.踏板的运用
4.分声部练习与多声部综合练习
第四章 对比因素对钢琴演奏的影响
一、速度对比
二、节拍对比
三、力度对比
四、调式和调性的对比
五、主调与复调的对比
六、旋律形态对比
七、织体形态对比
八、连奏与跳音的对比
九、歌唱性与动机化的对比
第五章 结构因素对钢琴演奏的影响
一、乐句的构成
1.乐句
2.乐节
3.乐汇
二、乐句弹奏要点
三、平行与对比结构
1.平行乐段
2.对比乐段
四、再现的处理
1.再现的结构位置
2.再现的准备
3.如何处理假再现
五、复三部曲式弹奏要点
六、变奏曲式弹奏要点
七、回旋曲式弹奏要点
八、奏鸣曲式弹奏要点
九、回旋奏鸣曲式弹奏要点
第六章 中国风格钢琴曲的演奏
一、结构与板式特色
1.结构自由化
2.散板
二、声部特色
1.主调音乐
2.复调音乐
三、模仿弹奏要点
1.倚音
2.泛音
3.颤音
4.同音
5.琶音
四、对民族乐器的模仿
1.对古琴音色的模仿
2.对琵琶音色的模仿
3.对古筝音色的模仿
4.对箫音色的模仿。
5.对胡琴音色的模仿
6.对唢呐音色的模仿
附录 谱例目录
