内容简介
本书是新西兰音乐学家克里斯托弗•斯默的代表作，自1998年出版后影响甚广，受到美国“新音乐学”代表人物苏珊·麦克拉瑞等学者的推崇，是音乐人类学领域的必读书。作者构思巧妙，以从头到尾带领读者参加一场古典音乐会的讲述方式，将音乐所涉及的不同层面的意义逐步揭示，论证严密，语言幽默，是一部可读性较强的音乐人类学著作。
作者认为，音乐的真正存在形态是作乐，音乐是一种高度社会化的行为，音乐会中的表演与聆听行为，本质上是一种特殊的仪式行为，是用来探寻、确认、宣示音乐参与者理想中的社会关系。音乐会的观众，不仅仅丰富了音乐的见闻和体验，他们更希望在音乐活动中重新思考和定位个人习以为常的社会关系模式。作者从音乐人类学的角度重新思考、观察音乐表演活动和聆听行为，提供了新的跨学科研究视角，对音乐学理论研究有开放性的启示意义。本书属于《音乐人类学跨文化研究译丛》。
目录
前 奏 音乐与作乐
第一章 听乐之所
第二章 全然现代化的事件
第三章 与陌生人分享
间奏一 生物界的姿态语言
第四章 一个彼此隔离的世界
第五章 谦逊的鞠躬
第六章 召唤已故作曲家的在天之灵
间奏二 众艺术之母
第七章 总谱与分谱
第八章 和声，天籁之音
间奏三 社会建构出的意义
第九章 戏剧性的艺术
第十章 音乐是一种表现关系的戏剧
第十一章 作曲家的秩序观念
第十二章 音乐厅里究竟发生了什么？
第十三章 孤独的非洲笛子手
尾 声 什么是好的表演？何以见得？
参考文献
