内容简介
本书的关注点在于西方音乐的中国化之路，即西方作曲家对中国音乐元素的运用以及对中国精神的理解与感悟。西方作曲家对于中国音乐的理解在几百年间不断加深：从18世纪的附庸风雅至19世纪的东方幻想，再到20世纪乃至当下的深入学习，中国音乐受到的关注度正变得越来越高，带有中国音乐元素的音乐作品传播能力也变得越来越强。本书以作品为线索，客观描述了不同时期，西方作曲家对于中国音乐的认知和实践，同时以立体视角看待中西方音乐的关系，不仅具有很高的学术价值，而且响应了“讲好中国故事、传播好中国声音”的要求，对于弘扬中华文化具有深远影响。
作者简介
【作者简介】：梁 晴
音乐学家，博士，上海音乐学院音乐学系教授，研究方向为西方音乐史、中国当代音乐创作及思想、当代音乐等领域。曾参编论著：《歌剧词典》《西方音乐史导学（新版）》《塔拉斯金：何为真正的音乐史》；曾发表论文：《〈电子音诗〉:瓦列兹缔造的现代音诗》《叠合与接近：梅西安歌剧〈阿西西的圣方济各〉》《朱世瑞：雕刻涅槃之音》《梅西安〈时间终结四重奏〉:节奏特征及其意义指向》《德克尔：谁杀死了茶花女》《一•音•多•声——梁雷〈记忆弦动〉解析》《周文中可变调式之八卦》《春彩地平线 松风天际响——20世纪1980年以来中国管弦乐》《周文中〈大提琴协奏曲〉：一幅声音山水长卷》《星空与湖：对话塔拉斯金2022》等；曾参与项目：“对话塔拉斯金·2022”“中国专业音乐创作与传播未来发展研究”“音乐创作'中国性'研究”等。
目录
【目录】：
前言
——汇流东方 / 001
一、18 世纪登场
中西历史戏剧联动
———加斯帕里尼《鞑靼人在中国》（1715）/ 003 中国故事首登歌剧舞台：正歌剧《唐中宗》（1719）/ 009
小品中的大场面：弗朗索瓦•库普兰羽管键琴《第 27 号组曲“中国人”》（1730）/ 015 脚本英雄梅塔斯塔西奥笔下的《中国英雄》（1752）/ 021
朱塞佩•邦诺歌剧《中国英雄》中的形象深描（1752）/ 031 格鲁克虚构《中国女子》李心嘉（1754）/ 036
18 世纪“中国风”喜歌剧：格鲁克《中国女子》（1754）/ 044 奥柏《青铜马》与山东农家女裴姬的故事（1835）/ 051
二、公主图兰朵
卡洛•戈齐的中国公主《图兰朵》（1762）/ 061 旁观、理解、误读
——卡尔•韦伯《图兰朵》时期的华乐西传（1806）/ 067 布索尼歌剧《图兰朵》与“疗愈东方主义”（1917）/ 073 普契尼歌剧《图兰朵》
——性别、种族和情感的博弈（1927）/ 080
哈维格•布莱恩的《图兰朵》，“中国风味”？（1951）/ 088 回归还是走远？
——日本音乐剧《凤凰传——卡拉夫与图兰朵》（2002）/ 097
“玛丽苏”海蒂公主：韩国音乐剧《图兰朵》（2011）/ 100
无限接近的尝试
——实验京剧《图兰朵公主》（2019）/ 103
三、奇幻想象
第一部俄语“中国”歌剧：居伊《满大人的儿子》（1859）/ 111 德彪西《中国回旋曲》的东方气韵（1881）/ 117 异国情调还是刻板印象？
——谈柴科夫斯基的中国舞《茶》（1892）/ 124 斯特拉文斯基与中国《夜莺》（1914）/ 128
“悲悯的怪诞”：巴托克《神奇的满大人》（1919）/ 134
跨越三个世纪的幻想中国
——安徒生、斯特拉文斯基与肖德的《夜莺》（1920）/
对中西方文化冲突的思考
——莱哈尔轻歌剧《微笑王国》（1929）/ 147
四、风景物语
向“精美”致敬
——拉威尔《鹅妈妈》《孩子与魔法》的“中国瓷”（1910/1925）/ 153 格里埃尔舞剧《红罂粟》之中国红（1927）/ 162
老北京音诗
——阿隆•阿甫夏洛穆夫《北平胡同》（1933）/ 170
手指八段锦
——齐尔品《五声音阶钢琴练习曲》（1935）/ 175
埃纳尔•恩格伦德在《中国长城》上的化装舞会（1949）/ 179 记忆与寄望：齐尔品《第三交响曲“中国人”》（1951）/ 182 声像唐人街：考埃尔《第十一交响曲“音乐礼仪七则”》（1953）/ 186 几乎都是“中国味道”？
——玉武士乐队《风筝》（1976）/ 190
鸣响中的永恒：拉•蒙特•扬《中国四梦》（1993）/ 194
后殖民影响：罗伯特•卡斯特尔斯《巴厘岛少女的头发（另一个）》（2002）/ 201 陈银淑《古格隆》中国街景戏说（2009/2011）/ 207
