内容简介

塞缪尔·所罗门著的《怎样写打击乐(打击乐写作综合指南)》涵盖了相当广泛的有关话题，从最基础的音色的考虑，到一些很细致的问题。书中大量包含注解的谱例和延伸的音响以及作品的目录都是十分有用的。书中对以往大师们的专业打击乐写作进行研究的部分是极其重要的。

 20、21世纪的大部分作曲家都把打击乐作为其管弦乐作品构思中不可分割的部分，并且对各类打击乐器的使用也越来越频繁。塞缪尔·所罗门（Samuel Solomon）的新书《怎样写打击乐》之所以受到作曲家们的欢迎，是因为它深入地解释了很多管弦乐配器的难点。本书对相关打击乐乐器大量的奥秘和详细知识进行了讨论和阐述，如槌的使用类型、打击乐组的特殊编制等其他相关话题。《怎样写打击乐》不仅仅是一本传统的配器法课本，更是一本便于所有作曲家和初学者写作打击乐部分的指导手册。我认为，由于作者是一位对本书的大部分谱例都演出过，并且对相关谱例都有颇深研究的打击乐演奏家，因此乐队指挥在阅读这本简明的教材后也会受益匪浅。正是由于塞缪尔·所罗门自身是一位优秀的演奏家，并且他从一个演奏员的角度来写作，使《怎样写打击乐》成为一本十分实用的著作，它能够给我们很多有实际价值的意见......

目录

导论

一、本书是如何构成的

二、与打击乐演奏家合作

三、本书没有涉及的问题

1.乐理知识

2.音色描述

3.与打击乐组相关的

4.历史

5.字典

6.不同的演奏风格

7.鼓乐队

四、明确定位

五、作品引用

六、乐器范围

1.鼓类打击乐器

2.键盘类打击乐器

3.金属类打击乐器

4.木制类打击乐器

5.五花八门的打击乐器

七、读本书的价值

八、术语

九、装置

十、设置

十一、槌法

十二、置物桌、置物台、槌台

第一章预置

一、乐器选择

1.过量的配置

2.大型编制和彩排时需要考虑的因素

3.视觉

4.噪音

5.预算

6.空间

7.常被演奏的作品

8.外来乐器

9.电声打击乐器

10.不常演奏的打击乐器

二、多位演奏员合作

1.预置

2．声部设计

三、定音鼓演奏员

四、百老汇乐池

五、非打击乐演奏员演奏打击乐器

六、托架与台子

七、打击乐演奏员可以演奏到多快

1.通常条件下影响演奏员速度的状况

2.精准的速度

八、非常规记谱方式——音乐常常是需要被记忆的

九、力度

十、演奏员的生理极限与手的颤抖

十一、乐器间距

十二、带踏板的乐器

十三、带着手提式乐器移动

十四、戴着耳机工作

第二章乐谱

第三章槌

第四章音色

第五章鼓类打击乐器

第六章键盘类打击乐器

第七章金属类打击乐器

第八章木制类打击乐器

第九章五花八门的打击乐器

附录一打击乐摆放位置图示

附录二谱例和注释

附录三各种槌的使用方法

附录四力度特性

附录五参考乐谱目录

参考文献

原文索引及中文术语对照

译者简介

作者简介