内容简介
中国筝乐艺术作为一种特定的地域性艺术，有诸多地方流派的音乐文化特点。在地方流派的孕育、成长及向外传播中，中国古筝艺术的地方流派，随着流派传人的代代传承而不断壮大、成熟，随着流派之间的互相影响，也一次又一次地在内部整合，并通过在技术和音乐上吸收其他流派的营养来发展。
世界是变化中的世界，传统艺术也在变化中不断发展。从历史上看，中华民族的音乐文化一直都是朝前看的，并不断地吸取外来的东西，同时也在毫不犹豫地“与时俱进”自己的传统，推陈出新，“取其精华，去其糟粕”。近些年来筝乐艺术的变化更是日新月异，然而筝乐艺术天性基因中非常难得的保守性也使得筝乐的演奏一直有着自己的特点。多年的积淀既是财富，同时又使我们十分依赖民间流派的声腔韵味特点。
过去的古筝流派之间都是有营垒的，师傅的传承都很清晰，现在的筝乐艺术状况与过去有很大的不同，清晰的流派、理念、观念越来越不重要，因为学校的教学不会让你仅仅学**个流派。信息很多、很全面，所以哪方面的东西你都能够了解，是个全息的状态。在互联网上，从筝最初的形态到今天筝的各种流派你都能看到（起码是部分看到）。自二十世纪六十年代的浙江筝派和七八十年代秦筝兴起过后，你还看到过其他能称之为新的流派的吗？现在已经没有什么理论可以精准地指导筝乐艺术发展了。创作的过程中如果你太想给自己一个定位，太想成功、过于功利主义，实际上是把自己束缚了。艺术本身有很多暧昧和有待解读的信息，你非要清晰化，不容易。“取其精华，去其糟粕”“古筝演奏是一门高雅艺术”这些观点也是一厢情愿的事儿，香花毒草共同生长也是自然界的生态平衡，艺术界也是同理。中国民族各异，是个多元文化的聚集地，不见得原生态文化风格的音乐就一定粗爽硬重、草莽木直，经过长期艺术院校严格训练的艺术家也有专门热爱此范儿的，并在他们的作品中专注地加以表现。所以，编者选曲尽量避免个人偏爱，但愿我们是看到了筝乐艺术发展的曙光，而不是这个行业发展的几许余晖，多元发展的探讨兴许是条出路。
目录
1．青灯梦影 筝与钢琴
2．苍歌引 筝与钢琴
3．逐日
4．晨兴 筝与钢琴
5．曲水荷香
6．石矶观鱼
7．紫弦
8．蓝浸 筝与钢琴
9．墨客
10．桃花源 筝与钢琴
11．静水流深
12．水想Ⅱ 二胡与筝
13．风中的圣咏
14．吹响的经幡
