内容简介
音乐分析这一学科在音乐艺术及其发展演进中具有举足轻重的地位，分析对于音乐作品的作用像是把一只机械表拆分成一片片零件来了解。此书将音乐分析的理论和实践相结合，不仅具有严谨的学术思辨，同时也具有广泛的实践实用。作者的关注囊括了从西方到东方的音乐创作，对于音乐分析这一学科更是有自己独到以及成熟的见解。
目录
自序
一、中国音乐篇
论现当代作曲-分析理论核心知识的体系化构建
论1980年代以来中国室内乐创作之演变
钢琴音乐在中国的百年发展及反思
二十世纪以来欧洲复调理论在中国的演变——以陈铭志的复调理论创新为例
中西汇流再融合 气韵生动创新篇——略论周文中先生音乐的之道
赤子情怀 文人精神——解读旅美中国作曲家梁雷的音乐创作
陈晓勇《弦乐四重奏》创作特征分析
一曲充满人力量的悲歌——梁雷的协奏曲《潇湘——为中音萨克斯与管弦乐队而作》评析
二、西方音乐篇
巴赫赋格曲写作中的处理
马勒的《十交响曲》乐章及其和声手法分析
试论瓦格纳的“无终旋律”
西方现代音乐中的“复体裁”现象初探
二十世纪音乐：反叛·标新·多元
利盖蒂微复调写作技法初探
协和无调：一种具有创意的和声法——以利盖蒂的部分音乐作品为例
“复杂的简约”——利盖蒂对简约音乐的另类发展
音色与节奏在利盖蒂大提琴协奏曲中的运用及其结构意义分析
利盖蒂《中提琴独奏奏鸣曲》创作研究
三、学科建设篇
从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”——“音乐分析学”学科建设刍议
再议“音乐分析学”的学科建设
西方音乐分析学科的历史发展与当代走向——兼及对中国音乐分析发展的反思
音乐修辞的概念及现象辨析
论音乐分析中的音乐修辞分析
如何构建合理的音乐分析课程及教学体系——以音乐分析专业研究生教学为例
建立“三位一体”的音乐分析课程体系
和声学创新教学模式的早尝试——重温陈洪的《对位化和声学》
