内容简介
《舞中秘境——从学生到舞蹈艺术家》由美国具有舞蹈教学、编舞、表演以及艺术设计经验的三位艺术家共同撰写，内容涵盖了有关舞蹈人文、科学、训练、编创、表演、评论等各方面的知识。本书由五个单元共十五章组成，每一章中的具体课程又分“动起来”“帷幕开启”“登台亮相”“鞠躬致谢”四个部分，用通俗易懂的文字和范例，及理论与实践相结合的方法，将舞蹈的“密码”呈现于读者。
目录
如何使用本书及二维码资源
单元 了解动作潜能
一、认知身体
1.1 站立要点
1.2 健身操：运动肌肉与骨骼
1.3 关节的舞蹈
1.4 个人体能调查
二、热身与整理
2.1 个人的热身
2.2 舞蹈课的基础
2.3 拉伸及整理
三、选择合适的舞蹈形式
3.1 确定动作偏好
3.2 认知身体特性与能力
3.3 将身体特性和能力与动作偏好相结合
四、舞步
4.1 通过学习舞蹈开发思维能力
4.2 将舞蹈学习策略应用于其他生活场景中
4.3 职业生涯探索
单元 成为一名舞者
五、丰富舞蹈训练
5.1 将基础训练应用于所有的舞蹈形式
5.2 体验不同舞种的训练形式
5.3 打磨彩排与演出技巧
六、提高技能
6.1 寻找适合的课程与老师
6.2 分享知识
6.3 熟能生巧
三单元 通过舞蹈建立联系
七、通过舞蹈表达观点与情感
7.1 作为一种非语言的沟通方式
7.2 作为一种没有文字的报告与文章
7.3 作为一种社会评论
八、作为一种艺术形式的舞蹈
8.1 日常动作与舞蹈的区别
8.2 剧场舞蹈
8.3 审美偏好
九、社区与传统的结合
9.1 文化舞蹈
9.2 历史舞蹈
9.3 社交舞蹈
四单元 成为一名编导
十、创造舞蹈
10.1 编创元素
10.2 编创处理
10.3 编创结构
十一、编舞七步法
11.1 选择主题与探索动作
11.2 音乐与动作配合，探寻更多可能性，完善并熟记
11.3 修饰并表演
十二、演出作品
12.1 服装与道具
12.2 灯光、布景与声音
12.3 作品信息与时间表
五单元 成为舞蹈艺术家
十三、学舞蹈作品
13.1 观看、分析和评论他人的作品
13.2 学编创形式
13.3 观看演出提升表演能力
十四、分享你的艺术作品
14.1 为特定场景创建演出计划
14.2 确定现场展示地点
14.3 回馈社区
十五、提升个人简历及应试技巧
15.1 建立作品集
15.2 制作简历
15.3 准备面试
词汇表
参考文献
索引
版权说明
