内容简介
本书为“西方音乐中的中国”系列丛书的第二辑。本系列丛书的关注点在于西方音乐的中国化之路，即西方作曲家对中国音乐元素的运用以及对中国精神的理解与感悟。西方作曲家对于中国音乐的理解在几百年间不断加深：从18世纪的附庸风雅至19世纪的东方幻想，再到20世纪乃至当下的深入学习，中国音乐受到的关注度正变得越来越高，带有中国音乐元素的音乐作品传播能力也变得越来越强。本丛书以作品为线索，客观描述了不同时期西方作曲家对于中国音乐的认知和实践，同时以立体视角看待中西方音乐的关系，不仅具有很高的学术价值，而且响应了“讲好中国故事、传播好中国声音”的要求，对于弘扬中华文化具有深远影响。
作者简介
梁 晴
音乐学家，博士，师从沈旋教授，现为上海音乐学院音乐学系副教授。1988—2005年间在上海音乐学院音乐学系攻读本科、硕士及博士学位，1995年留校任教至今。2013—2014年赴美国访学交流。曾开设西方音乐通史、20世纪现代音乐、21世纪新音乐及观念、弦乐史等课程，主要涉及现代音乐、宗教音乐、中西音乐关系等研究课题。
曾发表的论文有《〈电子音诗〉:瓦列兹缔造的现代音诗》（2004）、《叠合与接近：梅西安歌剧〈阿西西的圣方济各〉》（2008）、《朱世瑞：雕刻涅槃之音》（2011）、《梅西安〈时间终结四重奏〉:节奏特征及其意义指向》（2012）、《德克尔：谁杀死了茶花女》（2014）、《一？音？多？声——梁雷〈记忆弦动〉解析》（2017）、《周文中可变调式之八卦》（2018）等。
