《首届全国音乐分析学学术研讨会学术**集(套装上下册)》主要内容简介：2009年10月在上海音乐学院召开的“首届全国音乐分析学学术研讨会”无疑可以看成是近年来中国音乐生活中的一件大事。从规模上看，作为一次*一学科的学术研讨会，参与会议的学者人数恐怕从未有如此之多。几代学者共聚一堂、研究学问，我国音乐分析界一派学术繁荣景象可见一斑；而从讨论的问题上看，围绕着音乐分析学这个核心概念本身以及在此概念基础上所辐射出的各种话题，更是充分显示了学者们对于我国音乐分析学科如何构建、如何发展和创新所倾注的极大的热情。半个多世纪以来，我国的音乐分析事业在几代人的共同努力下取得了令人瞩目的成绩。但是，随着社会文化的发展和科技的进步，音乐创作观念和技术的不断创新，今天中国的音乐分析学科，无论是在学科理论的价值重构、学科内涵的深入挖掘、学科发展的疆界不断拓展，抑或是在研究对象的不断发现、研究方法的不断整合及创新等诸方面，的确到了需要我们一起积极深入地思考的时候了。无疑，这套沉甸甸的《首届音乐分析学学术会议论文集》就是学者们积极思考的结晶。音乐分析的核心目的就是通过某种分析的技术或方法的运用来对音乐文本进行不同层面的分析，进而去寻找音乐作品的内在价值和意义。聚焦可以是多维的，解读也可以是多元的。既可能是对作品构成技术逻辑的观察，也可能是对语言组织所引发的风格的把握与辨识；既可以是对作品个体表现内容和意义的深入揣摩，也可以是对作品社会功能和文化意义的价值发现。

目录

序

“解密”的“解读”：另一种序――为赵晓生《BACH解密》而作

上册

关于音级集合的两个简便计算法

自由曲式结构的形成与发展

谈谈音乐分析学的多元化建构

“音乐分析”满意

音乐形式与意义的探究

俄罗斯圣彼得堡现代音乐分析学派

秦文琛《幽歌Ⅱ号》的音乐结构及**（缩写稿）

《音乐活性构造――对音乐分析学的一个新视角》大纲

音乐分析学中的价值核心与分析方法

概念解读：与音乐分析有关的一些基础性看法

音乐分析学的任务与使命

音乐分析学：一个需要思考和发展的学科

欧洲中世纪词乐结构的类型

再谈《音乐的分析与创作》

再议“音乐分析学”的学科建设

将音级集合理论引入作曲技术理论课程的回顾与思考

论梅西安作曲技术理论体系

关于音乐分析意义、方法、人才培养和文献引进的探讨

纵向轴心镜像结构

试论向现代演变中的“音乐素材”给“音乐作品”注入的新内涵与“音乐分析”带来的新命题

阿伦?福特截断取样观念与方法的合理性

音乐叙事学的历史轨迹

20世纪作曲家个性化材料与音乐分析技法的适应性

斯克里亚宾音乐思想与创作手法的整体思考

高为杰“十二音乐集合技法”初探

调式还原与主体变形的结构功能

里盖蒂管弦乐《lontano》创作技法的离散数理逻辑分析

圣歌在天地间回荡

以神驭形 以意驭象

从有机的音高结构到多变的音响组织

从民族器乐作品中管窥现代作曲技法的孕育偶那个

蒂皮特交响曲的节拍技术分析研究

关于在院校常规教学中融入“音乐分析学”理念的思考

音乐分析教学应重视听觉分析能力训练

“一基三阶”教学模式的延伸与适应性调整

梅西安《世界末日四重奏》第一乐章的创作手法及两处“笔误”

20世纪音乐分析的误区与策略（摘要）

下册

谭盾歌剧之多重结构力研究

音乐体裁的审美寓意

试论前古典时期奏鸣风格与协奏风格的相互影响

频谱音乐的曲式原则

浅释构成织体的结构要素

民间传统戏曲音调与西方现代作曲技法的巧妙结合

高为杰现代音乐创作技法概览

亨策“移动和弦”的结构与功能

和声分析――音乐分析的基础

曲式结构图与符号的科学运用

西方音乐作品分析的“中国角度”

基于音阶的琵琶单音主管协和度分析

尺度控制

音级集合的移位反演与不便关系

斯特拉文斯基《春之祭》节奏思维特色研究

关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、剧《解放》音乐创作上的一同分析

衔接传统 探求未来

《离梦》：与昆曲融为一体的音乐

罗忠?《钢琴曲三首》分析

泽纳基斯室内乐《EONTA》中的形态语言与节奏组织（摘要）

肖氏协奏奏鸣结构中的常量与变量

利盖蒂中后期作品中的音高组织方式及其作用

奏鸣曲式呈示部中连接部与结束部的划分探讨

风格分析

鲍元恺第一交响曲“纪念”音乐分析（摘要）

鲍元恺《台.湾音画》研究摘要

论“细胞音响”在弹拨乐三重奏《丝》中的应用

京剧《二进宫》《沙家浜》三恩对唱唱段的音乐分析

比例节奏的机构力探微

坎切利的交响思维研究

普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》中的循环主题结构及曲式功能转换

韦伯恩《五个乐章的弦乐四重奏》Op.5第一乐章立体分析

纪念勋伯格《五首乐队作品》诞生100周年

《探索趋势分析公共课教学的新模式》摘要

我国的第一部曲式与作品分析教材

源于寂静 归于纯净

“多重结构”思维及其分析理论

莫里斯?奥阿纳和声观念

简述90年代国内序列音乐的发展及其特征

螺蛳壳中做道场

多维作曲技法的融合

传统素材 现代阐释

简论考威尔创作中的传统性

脱胎于传统 走向今天

调性思维与印象主义表达

“乐之为体，以心为主”

论施尼特凯《钢琴五重奏》对传统作曲技法的借鉴

黄土地上的舞步

卡特《碎片2》的创作技法研究

论《山河回响》中单细胞的核心结构力

鲍罗丁《第二“勇士”交响曲》第一乐章的形象分析

“寄现代于传统，溶民族于交响”

蒙特威尔第“激情风格”作曲理论浅析

16世纪末至17世纪初英国世俗声乐音乐风格探微

试从三部管弦乐随笔看巴伯的音乐写作手法及对结构的影响

中国当代早期钢琴变奏曲变奏手法与结构的影响

卡特“织体分层”技法研究

谢德林《复调手册》中的对位技法研究

从方法论到认识论

从施托克豪森《交叉演奏》看整体序列主义特征

吉浩音乐作品中的京剧风格与创作技法研究

形散而神不散

试谈歌剧序曲中的形象分析

里盖蒂《第一弦乐四重奏》的音乐分析

韦伯恩无调性音乐创作的起航

灵魂的碰撞，“死亡”的交响

20世纪音乐传统的调性回响

歌剧《原野》音乐音响之表现性的三度解构

舒曼艺术歌曲套曲《妇女的爱情与生活》音乐分析

拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲曲式结构探究

电子音乐图形化分析方法研究