书籍描述

武满彻是20世纪中期以来,亚洲最具代表性的作曲家之一。作为一位日本作曲家,武满彻跨越了东西方两种音乐文化传统,走出了一条属于自己的“个性之路”。对其独树一帜的音乐语言的研究,特别是对其和声技法的研究,无疑是对武满彻作曲技法进行深入研究的重要内容之一,也将会对中国当代音乐的创作理论和实践提供有益的启示。 本文分上、中、下三篇,上篇对武满彻的音高组织材料(音列、音阶)的使用、和弦构成、和声序进以及和声在色彩与张力上的处理方法等方面,进行了系统性地梳理与归纳。通过对武满彻代表性作品和声技法的分析,力图揭示他的音乐作品如何在现代与传统的融汇中,在东、西方的对话与融合的时代背景下,形成了独具个性的和声语言。中篇对武满彻不同时期的三首作品进行了综合性分析和研究。下篇在和声音响的协和与不协和的相对性、和声紧张度的控制、和声色彩的个性追求、声部序进的非理性运动、和声逻辑脱离开功能和声后的结构布局等方面,对20世纪和声技法进行了总体阐述;进一步探索武满彻的音乐创作与东西方音乐传统之间,以及同时代其他作曲家之间的联系;更加深入的认识武满彻和声技法的传承性和独创性。 总之,通过对武满彻和声技法本体的分析及相关的比较研究,旨在说明武满彻如何在多元的文化背景下,走出地域、民族的局限而融入世界音乐的先端;如何在纷纭浩瀚的音乐流派中,找到作曲家音乐创作的“个性坐标”。

书籍目录

绪论
第一节 研究现状
第二节 研究目的和意义
第三节 研究方法
第四节 生平简介与创作分期
第五节 武满彻音乐风格简述
上篇 武满彻的和声技法
第一章 音组织结构
第一节 音列
一、三音列——动机式音列
二、四音列
三、五音列
四、六音列——全音音阶
五、七音列
六、八音列——梅西安有限移位调式
七、十二音音列
第二节 特定组织的音高结构
小结
第二章 和弦结构
第一节 四五度叠置和弦
第二节 带分裂和弦音的三度叠置和弦
第三节 音列和弦
第四节 分层和弦
小结
第三章 和声序进
第一节 和声的动机与主题
第二节 影响和声进行的几个因素
一、重复状态中的和声变异
二、低音进行
三、中心和弦
第三节 和弦之间声部进行的特点
一、平行式
二、平滑式半音推移
第四节 段落间的和声布局
一、终止和弦的习惯用法
二、段落间的和声布局——远距离功能呼应(D-T)
小结
第四章 织体构成
第一节 主要织体形式
第二节 低音声部
一、游移
二、分离
三、持续低音
第三节 织体层化
一、自律性部分移位
二、限定音高的“场”
第四节 和弦与音域调配
小结
第五章 音响的色彩与张力
第一节 音程数量与和声浓度
第二节 透明和声音响的处理法
一、密集音响的缩略和精简
二、八度或同度音的插入
三、不协和音程的宽排列范式
第三节 声部排列与音域调配
一、声部的数量总体上渐次递减和递增
二、单一声部以音程为单位渐次宽展和紧缩
小结
中篇 三首作品的综合分析
第六章 《妖精的距离》
第七章 《鸟儿降落在星形庭园》
第八章 《祈祷》
小结
下篇 纵横向的影响与联系
第九章 20世纪和声技法概述
第一节 广义的调性原则与纵向和弦结构的高度自由化
第二节 对协和与不协和概念的认知
第三节 音响关系的逻辑性统一
第四节 和声色彩的本质及表现
第五节 通往20世纪后三分之一时期的和声技法的新道路
第十章 德彪西、梅西安的和声语言对武满彻的影响
第一节 武满彻与德彪西
第二节 武满彻与梅西安
第十一章 武满彻与日本传统音乐及同时代两位作曲家的联系
第一节 武满彻与日本同时代两位作曲家的联系
一、武满彻与三善晃
二、武满彻与黛敏郎
第二节 武满彻与日本传统音乐
小结
结论
参考文献
附录一、武满彻音乐作品目录
附录二、音阶一览表
附录三、二十世纪日本部分作曲家
附录四、钢琴曲《连续不断地休息》第二乐章乐谱