书籍描述

本书作者康瑞德沃尔富描写伟大的钢琴音乐大师的个人音乐语言，并以不同的研究方式来探索每一位作曲家的基本特质。一开始，在本书最长的章节，他从「巴赫作为音乐之父的传统前提」来接近巴赫。接下来的一章，简短却相当深入的探讨海顿的奏鸣曲作品。沃尔富在莫扎特惯用的音乐语汇中，发现他创作的一致性，和加入戏剧风格的欲望。第四章精辟的探讨贝多芬的钢琴音乐，并将贝多芬对于个人主义和独立的独特人生观，和其音乐的创作风格相互对应。沃尔富也表示舒伯特创作钢琴音乐时，受到自己的室内乐和歌曲作品影响。 　在此版本中加入了两段新的章节，来探究两位浪漫时期的钢琴音乐大师。根据沃尔富表示，肖邦的钢琴作品有时惊奇地出现声乐、器乐、甚至交响乐的声响效果；而布拉姆斯虽然是一位「保守主义者」，但是他的晚期作品，却包含许多二十世纪音乐的特征。 　康瑞德沃尔富长期作为钢琴演奏家和教育家，将其累积的智慧，用来描绘这些钢琴音乐大师的作曲风格。他精确的用字表达这些令人信服的观察，正如同他用音乐表达动人的情感。 前言 　本书使用个别介绍的方式，并非比较每一个作曲家的音乐和整合个别的风格，而是提供在全世界学习钢琴的学生，其他书籍所无法填满的缺口。这些音乐家最令人赞赏的地方，除了运用他们的创作技巧和音乐性，并且透过学习历史，完美的使他们的理论和风格分析渗透到乐谱中。他们都能分辨巴洛克时期后期和古典时期早期的不同，也相当熟悉复杂的奏鸣曲式。然而，在任教30年后，我发现获得莫扎特和海登所使用不同的旋律结构中内在意涵的类笔法感受性，或是巴哈特地改造一般巴洛克乐句的顺序来产生新的作品，是相当困难的。今日的学生没有机会反思当这些大师朝向键盘音乐发展时，他们心目中的创作目标。尽管，我从一些著作中得到有力的帮助，但是整体而言，这个领域还是一块处女地。 　因为我熟悉巴赫和莫扎特的作品──无论是装饰奏、乐曲片段、或是类似的部份，并获得美国钢琴家暨音乐学者Robert Levin和南非作曲家Stefans Grove的支持。因此，在这本书，我想表达不同作曲家具体的独特性，所以我无法对不同的作曲家提出相同的问题，也无法依赖一般的风格分析方式。在这方面，这本书比Charles Rosen 著名的专书──在此书中，海顿、莫扎特、和贝多芬的风格特性，在某种程度中更进一步地合并在一起。我认为透过从伟大的大师、产生最多思维的思想家、平凡的艺术家、学者、观众、通俗歌手、甚至评论家，所有人无意识的合作，促使全世界的转换发生在必然的时候。这就是?d什么当我想了解一位作曲家，我首先会大量研究他的作品，用客观的眼光来分析，而不是根据他的个人影响、国籍、或是历史背景来把他归类，因为，这并不是我的首要工作。 　在研究每一个作曲家的时候，我的主要方法和我的恩师Artur Schnabel相左。他认为寻求两个以上的作曲家的相似处，比研究单一作曲家的独特性来的重要。然而，经过多年演奏和教学经验的累积，我完全舍弃这种研究方法；因为，即使是非常微小的个人特质，对我而言都具有极重要的参考价值。然而，我确信恩师其他的想法，即使已经过了40年，仍旧有意无意的影响着我。 　我想感谢两位在我接受音乐教育的过程中，对我帮助甚大的人──我的音乐史老师Paul Henry Lang，他是第一个教导我如何研究风格的整合和分离的人；和同为钢琴家和作曲家、也是我的密友Erich Itor Kahn（1956年殁），他引导我在新的音乐中，倾听传统的元素，和传统作品中累进的特色。 　尼采说过，一个作家的阅读方式和一个舞者的吃饭方式，在某方面应该是相同的──都是一点一点的摄取，但是也相当营养。我也是使用这种方式研究，因此发现一些早期的作家Albert Schweitzer，August Halm，和Donald Tovey的著作仍旧拥有很高的价值。然而，乐谱的研究仍旧在我的著作中占有极重要的地位，虽然有时可能会占满整个研究，但是我依然认为这是一本学术书籍，这也是为什么我避免和现今流行的著作风格一般，在书中提示关于演奏的具体建议。我深信，此研究中的一些发现，将会借着整体和部分细节的乐曲呈现，间接的使表演着受益。 　虽然在1968年，我已经开始策划此书，然而，在我编写的时候，受到朋友、同事、和学生相当多的建议和帮助。以下，我只能列出最重要的得力帮手──Michael Campbell使用他分析的能力和演奏的直觉，帮助我修正所有的草稿；Gail Webb虽然在最后不甚满意本书的第一章「巴赫」，但是藉由她的耐心和辛苦的校稿，帮助我完成所有的章节；Maynard Solomon帮助我完成关于贝多芬的研究；Florence Kirsch和Bernice Lehmann提供我许多关于巴哈的宝贵建议；我也非常感谢我的助理Ella Grzeskowski提供编辑的协助。此外，我的钢琴学生和钢琴作品研究课程的学生，听到我第一次解释关于这个研究的想法后，不断的鼓励我完成此书；而且，在不经意的情况下，他们的建议和问题，提供不少贡献。Katherine Spielmann协助校对，Michelle Rucket帮助我完成索引的部份，我在此感谢他们的帮助。 　我要将此书献给Stephan Kuttner，因为我们超过70年的友谊从来没有中断或是消失。在我生命中，他永无间断的带给我快乐和鼓励。 康瑞德 沃尔富 Konard Wolff 陈欣宜 译者序 　理想的钢琴学习方式，除了培养演奏技巧之外，多方面地了解作曲家的时代背景和创作手法，更是演奏者不可忽略的学习程序，因为，这正是诠释音乐内涵的基础。本人欣喜台湾的各级音乐专业教育，除了专业的乐器演奏课程外，更普遍地、且大量地、长期地涵盖音乐史、单一时代音乐研究、乐曲分析、和声学、对位法等理论课程；学习这些课程，正可实践本段所提之理想的钢琴学习方式。 《钢琴音乐大师》一书，正是帮助演奏者达到理想学习方式的重要文献之一。本书作者跳脱一般的研究方式──相连二位或是二位以上的作曲家，交叉比对其作品特色，来归纳相似或是不相似的音乐风格──而是以单一作曲家为研究对象，在了解他的学习成长背景后，分析其音乐风格和演奏特色。因此，在不切断作曲家和音乐发展以及世界变动的关连之下，针对每一位音乐大师的钢琴作品，提出独立且精辟的分析。 　本人受原笙国际杜美青老师之邀，有此荣幸完成本书的翻译工作。翻译过程中除了可以深切地了解文中内容，并实际应用于钢琴教学；教学相长，使本人获益良多。翻译完成后，感谢原笙国际杜妤庭小姐协助完成编排和校订的工作。 　本书翻译力求忠于原文，词句用字不顺在所难免，尚祈读者先进不吝指正，特此致谢。 陈欣宜 2007.9

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