法语艺术歌曲的演唱简要参考提示

当我选择法语艺术歌曲时，突然发现欧洲浪漫派时期法国的音乐如此繁荣，法语艺术歌曲的经典作品如此之多，让我感慨万分的同时也让我不知所措。太多的歌曲只知作曲家名字而不知歌曲的内容和旋律。除了那些我了解的作曲家和他们的歌曲外，我首先了解作曲家，上网查询他们的历史资料，作品等等，听了大量的法语艺术歌曲CD，为此我收获不小。

选曲我认为十分重要，尤其对于我国学习与演唱法语艺术歌曲的人来说更是如此。意大利歌曲在我国的音乐学院声乐系和全国高等艺术院校的音乐系，可以说非常普及了，但是法语艺术歌曲还没有开始它的推广，为此在本歌集中挑选了十位法国作曲家的二十三首作品，可以说它们基本是属于法语艺术歌曲中的“通俗歌曲”，以本人的偏爱，我钟情欧洲印象派音乐的代表人物-德彪西的作品，我特别喜欢德彪西为他的艺术歌曲所谱写的钢琴伴奏，他独特的的音乐语汇，旋律变化多端，和声色彩丰富，调式鲜明...可是德彪西的歌曲决不可作为普及与推广。而我所选的以下十位作曲家：H. Berlioz 柏辽兹，G. Fauré 佛瑞，Ch. Gounod 古诺，G. Bizet 比才，L. Delibes 德利贝斯，R. Hahn 昂，J. Massenet 马斯涅，A. Thomas 汤姆斯，V. D'indy 但蒂，Ch. Widor 维导的歌曲，旋律优美，朴实，新颖，和声色彩富有鲜明个性，各有着不同的风格与创作特点。尤其是G.Fauré 佛瑞的歌曲，曲调流畅，旋律优雅，结构简明，调式匀称，感情含蓄，特有法国音乐的风味。

虽然法语艺术歌曲的演唱特点因作曲家而异，但是与意大利歌曲和德语艺术歌曲的演唱风格相比，却有着它们共同的演唱特点。具体的提示如下：

一，演唱法语艺术歌曲时，首先要注重诗与音乐的结合；要了解与掌握诗的意思，意境和喻境。由于法语艺术歌曲的旋律与法语语调的起伏有着密切的关系，演唱前要反复朗读诗（歌词），掌握诗的（歌词）正确的发音，尤其是歌词中的元音与半元音的发音，要敏锐以对法语语音的特点，如：闭口母音，鼻母音，半元音与连读；（因为法语艺术歌曲的音乐风格与特点的形成，完全取决于法语语音的抑扬顿挫）；掌握歌词的韵律，语气和韵味，特别需要注意的是连诵；找出歌词的音乐性，即歌词韵律的抑扬以及法语诗歌的优雅，精致与俊俏。确定歌词的具体描写对象和具体的喻物环境，明确歌词的情感定位。法语艺术歌曲实际上是音乐文学作品，是诗与音乐客观与理智的运用，是具体与抽象的结合。

二，吟唱歌曲的旋律，分析调式与乐句；分析作曲家有关速度记号与表情记号的提示，理解和确定它们在歌曲中的涵义与作用（要用声音正确的表现这些记号）；结合歌词和诗句的意思确定正确的换气位置；找出音乐中的语言性；确定旋律与语言之间的重音与非重音（强弱拍）的关系；在唱会和掌握旋律后，逐渐将旋律溶汇歌词在一起，在反复小声吟唱中感受与体会诗句与音乐的内在关系；直到熟练才开始进行正常音量的练习。欧洲浪漫派时期的法国音乐的风格，与莫扎特音乐一样，在演唱中是绝对不能有滑音！

三，声音和语言，音乐一样，是我们表现歌曲时的重要手段，为此在声音表达上首先对法国声乐作品的风格要有概念与想象，它不同于意大利式的奔放，德国式的刻板。高雅是法语艺术歌曲的基本气质，一种贵族般的气质，知识阶层的气质，而不是乡土气质。呼吸控制要非常均匀，声音要十分的清晰，连贯和流畅，音质充满光泽，保持着足够的头腔共鸣，音量的强弱处理不能太夸张，要注意简洁而多样化的细腻，含蓄的情绪表达，不要太随意。在演唱中要特别注意声音的控制，既不纵情奔放又要自然流畅，既含蓄内在又要热情洋溢，即纯净精细又不太过于纤弱，关键是掌握声音的清晰度。要避免声音的过分控制，吐字的过分夸张，情感过度的表达。语调不够亲切，表情平淡，冷漠或者过度等等都与法国艺术歌曲的风格格格不入的。

目录

1、爱之梦

2、月光

3、西尔维

4、秋天

5、莉迪亚

6、奈尔

7、相遇

8、永别

9、人世间

10、田园曲

11、无名岛

12、失去你我会怎样

13、信中花

14、黄昏

15、逝去的青春

16、四月之歌

17、古老的歌

18、牧歌

19、睁开你蓝色的眼睛

20、叹息

21、情歌

22、假如我的歌声长着翅膀

23、美妙时刻