内容简介
《牛津儿童音乐文化手册》一书是“音乐教育学理论研究译丛”系列中的一本论文集。该译丛是上海教育出版社音乐分社与上海音乐学院音乐教育系、上海市音乐教育教学研究基地于2015年共同构想并付诸实施的学术出版项目。本书是从Oxford University Press（牛津出版社）引进的（原英文书名：The Oxford Handbook of Children’s Musical Culture；原作者：Patricia Shehan Campbell ，Trevor Wiggins；原书号: 978-0-19-973763-5，原出版年月：2013年）。撰稿人包括来自民族音乐学和教育界、以及具备民俗学和发展心理学专门知识的学者，对儿童及其音乐世界作出跨学科探讨。
本书描述儿童生活、学习和发展的当地文化，关注他们的家和家庭、邻里、学校、社群中心、社会团体，以及校内和校外极广泛范围内民族和文化对这些儿童生活所施加的规则。在大多数情况下，作者追溯地方性、区域性及全国性范围中的历史影响潮流，考察这些潮流如何塑造儿童的生活、学习、兴趣和价值观，尤其重视传统及引进的文化思潮如何影响儿童感知音乐、艺术和文化。书中对儿童的各种不同环境进行描述、仔细分解，之后再汇总，理解他们共有的以及各有不同的音乐特色，了解其声音和社会文化方面的属性，同时了解音乐对聆听、制造，为个人品味重新制造音乐的儿童有何意义和价值。
全书包括35篇文章，从广泛的地域提供了儿童音乐文化的视角，绝大多数都是来自世界各地的音乐民族志。文章描述并评估了在特定背景下儿童的音乐世界、他们对文化的适应以及音乐教育和培训的可能性、知识和材料的来源以及他们能得到、传授、表达、创作并保存的音乐范围。
书中各章根据主题分为以下三大板块：
● 对文化的参与：社会化和身份认同，其中有一些明确的次级主题，围绕由儿童进行以及为了儿童进行的文化（重新）制造，包括传统更新、多重含义的文化身份，以及个人在文化之内及穿越文化的过程
● 教育和发展中的音乐
● 技术：冲击、用途和反应（尤其是在影响儿童音乐参与和兴趣方面）
这一研究儿童音乐文化的框架，结合了本卷开始的前沿性问题，又由本卷各章的主题进一步推进。各章主题并未分散，而是相互重叠，能深化对儿童、音乐与文化之间关联的理解。
作者简介
帕特丽夏·希恩·坎贝尔（Patricia Shehan Campbell），华盛顿大学音乐唐纳德·E·彼得森（Donald E. Peterson） 教授。特雷弗·威金斯（Trevor Wiggins），曾任英国达灵顿艺术大学音乐总监，现任伦敦大学东方与非洲研究学院助理研究员，自由职业音乐人及学者。
余丹红，上海音乐学院音乐教育系系主任，音乐学博士，教授、硕士生导师。上海市政协委员、中国音乐教育学会专业音乐教育委员会理事、音乐教育学学会学术委员会委员、上海音乐家协会理事、上海市文联委员、中国音乐家协会音乐教育委员会委员、曙光学者、ISME(国际音乐教育协会)会员。1988年、1996年、1999年分别获音乐教育学士学位、音乐学硕士学位、音乐学博士学位。1997、1998年于美国尤迪肯大学(DUQUESNE UNIVERSITY)学习;2000年于德国奥尔夫基金会、奥地利奥尔夫学院(ORFF INSTITUTE)学习。
胡青，上海交通大学外国语言学与应用语言学硕士，上海音乐学院英语教师，曾出版译著《华尔街50年》和《投资游戏——一位散户的投资之旅》，自2005年起进行音乐英语的教学以及口笔译工作。曾任亚太地区音乐教育研讨会和第一届中国音乐教育大会现场口译，参与编写教材《音乐英语》和《实用高级音乐英语选读（英汉对照本）》。
精彩书评
来自牛津大学出版社网站的介绍：
《牛津儿童音乐文化手册》汇编了关于儿童及其作为歌手、舞蹈演员、演奏者和狂热听众的音乐活动的观点。 在全书35章中，来自世界各地的撰稿人对各种文化中的儿童的音乐生活以及儿童作为音乐保存者和创新者的作用进行了跨学科研究。本手册介绍了从民族音乐学和民俗学到教育和发展心理学的广泛领域，这些章节为儿童的音乐教育、教育和培训以及他们学习、表达、发明和学习音乐、保存音乐的方式提供了窗口。《牛津儿童音乐文化手册》提供了对儿童的音乐的性质、结构和风格的理解，从幼儿期到童年直至青春期，这是对儿童和音乐研究迈出的重要一步。
目录
译丛总序………………………………………………………………………… 余丹红
编者致谢……………………………………………………………………………… Ⅰ
关于配套网站 WWW.OUP.COM/US/OHCMC ……………………………………… Ⅱ
撰稿人………………………………………………………………………………… Ⅲ
引言 牛津儿童音乐文化手册
让孩子发出声音…………………… 帕特丽夏·希恩·坎贝尔、特雷弗·威金斯 3
第一部分 参与文化：社会化和身份认同
第一部分A 为儿童/ 由儿童（重新）制造文化/ 更新传统
一、巴厘岛少女体验甘美兰教育与文化政治 …………… 索尼娅·林恩·唐宁 31
二、雅卡玛民族部落学校的青少年音乐 ………………………… 罗伯特·皮策 48
三、犹太教改革派领唱以及犹太裔
美国青少年的灵活实践 ………………………………………… 朱达·M. 科恩 62
四、南非林波波省的文达儿童音乐文化 …………………… 安德烈亚·恩贝利 77
五、第二次世界大战期间日本小学生的歌曲 ……………………… 真锅乃理子 95
六、乌干达巴干达族女孩用歌曲、音乐故事和音乐游戏社会化
进入女性成人期的策略 ………………… 西尔维亚·南恩嘎– 塔穆苏扎 113
七、巴西亚马逊丛林女孩的音乐文化 ………………… 比阿他丽斯·伊拉里 129
八、巴西儿童和少年日常生活中的
音乐社会化 ………………………… 马加利·克莱贝尔、胡萨马拉·索萨 146
九、格鲁吉亚（高加索）儿童的音乐复调概念 ………………… 波洛·巴烈霍 162
十、墨西哥儿童音乐世界中的融合 ………………………… 珍妮特·斯特曼 176
第一部分B 多重意义的文化身份
十一、康沃尔儿童音乐文化的凯尔特性质、一致性和持续性… 艾伦·M. 肯特 197
十二、尼加拉瓜加勒比沿海米斯基托将儿童的歌唱游戏
作为跨文化的玩耍和表演 ……………………………… 阿曼达·明克斯 215
十三、塞拉利昂村里的教育和福音传道 ………………… 莎拉· J. 巴托洛梅 230
十四、北印度城市和乡村儿童的音乐世界 ………………… 纳塔莉·萨拉赞 246
十五、 冈比亚儿童音乐制造中的享受和社会化 … 莉莎·胡伊斯曼·库普斯 263
十六、特立尼达儿童参与狂欢节音乐 ………………… 霍普·蒙罗·史密斯 277
第二部分 文化中/ 穿过文化的个人旅途
十七、三代人的音乐童年，
从波多黎各到美国 ……………………… 马利索尔·贝里奥斯– 米兰达 295
十八、澳大利亚北领地布鲁卢拉和达尔文
土著儿童的音乐世界 ………………………………… 伊丽莎白·麦金利 308
十九、新加坡音乐童年的反身和反思性视角 …… 珑志河、尤金·戴里安纳森 326
二十、田纳西州非裔美国儿童的音乐文化 …………… 马韦尔勒恩·C. 穆尔 343
第三部分 教育和发展中的音乐
二十一、德国儿童和青少年的音乐需求和
音乐教育 ………………………………… 亚历山德拉·克茨– 韦尔泽尔 363
二十二、奥特亚罗瓦 / 新西兰幼儿文化课程体系
中交织的音乐线 …………………………………… 莎莉·博德金– 艾伦 379
二十三、中国香港地区儿童音乐生活中
变化与传统的平衡 ………………………………… 莉莉·陈– 哈夫泰克 393
二十四、韩国儿童音乐文化的传统和变化 …………………………… 金英尹 408
二十五、美国乐队核心少年对学校乐队的观点 ……… 卡洛斯·R. 阿布利尔 422
二十六、日本幼儿园音乐培养的性质 …………………………… 安达真由美 437
二十七、早期幼儿音乐文化的复杂生活 ……………………… 彼得·怀特曼 455
二十八、俄亥俄州克里夫兰市上帝与基督圣徒教会
儿童中语境和体验的作用 …………… 萨拉·斯通·米勒、特里·E. 米勒 468
二十九、澳大利亚悉尼难民及新抵达的
移民儿童生活中的音乐 …………………………………… 凯瑟琳·马什 479
三十、坦桑尼亚中部瓦果果儿童音乐体验中
母文化习得的不连续性 ………………………………… 凯德蒙·马帕纳 499
三十一、儿童MP3 播放器物质文化中的修补和捆绑 ……… 泰勒·比克福得 516
三十二、南亚铜管乐队社群中的经济学、阶级
和音乐学徒身份 ……………………………………… 格雷戈里· D. 布思 533
三十三、加拿大儿童音乐中的身份
构建和协商 ………… 安娜·赫夫纳格尔斯、克里斯汀·哈里斯·沃尔什 546
三十四、三张纽约市儿童音乐活动录音专辑的
历史回顾…………………………………………… 克里斯托弗·罗伯茨 562
三十五、他们脑中是谁的歌？ ……………………………… 特雷弗·威金斯 577
索 引……………………………………………………………………………… 595
附录：在线资源编号对照表………………………………………………………… 690
译后记……………………………………………………………………………… 693
