著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。
第四卷《20世纪早期音乐》从19世纪末现代主义的萌芽，至二战硝烟落幕，成就了风格流变的谱系图和社会变革的声部注脚。塔鲁斯金深入探讨了马勒、施特劳斯、萨蒂和德彪西作品中的现代主义因素，斯特拉文斯基的现代芭蕾舞，一战后十二音技巧的运用，艾夫斯的音乐，农民歌曲对巴托克的影响，斯特拉文斯基的新古典主义阶段与20世纪音乐的真正开端，汉迪、格什温、汤姆森等作曲家作品中的美国印象，以及政治因素对托斯卡尼尼等音乐家的影响。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
作者理查德·塔鲁斯金（Richard Tarusikn），美籍俄裔音乐学家、音乐史家、批评家与古乐演奏家，“新音乐”领袖人物。译者徐璐凡，香港中文大学历史音乐学博士候选人，布朗大学访问学者；香港中文大学历史音乐学哲学硕士，上海音乐学院音乐学系学士，上海华东师范大学本科辅修学士。多次于国内外重大学术会议发表论文，中英文论文亦见诸国内外期刊如Music on Stage，《黄钟》（武汉音乐学院学报）等。
目录
引言
前言
第一章触碰极限
现代主义：马勒、施特劳斯、勋伯格
现代主义
极繁主义
马勒：交响曲的极繁化
有还是没有？（即使作曲家也不确定）
高度张力的作曲
五度之上的半音
抒情插曲
城市人的民俗
然后呢？
颜废
施特劳斯：极繁化的歌剧
达至极点
又一个疯女人
歇斯底里
……
